viernes, 29 de julio de 2011

Flema - Caretofobia I





1.Es una droga más
2.Punk rock sobre Beethoven
3.Extremista
4.Te querré
5.Siempre estoy dado vuelta
6.Salve Cuba
7.Daun
8.Yo quiero tomar
9.Mandibuleas
10.Fernando anda en skate
11.Bajar
12.Mi suegra tiene menopausia
13.Vicky la lunga
14.Nada que decir
15.Me hundo un poco más
16.Descendiendo al sótano del infierno
17.No pasa nada
18. ...



Disco:http://depositfiles.com/files/0igxtcuyg

Fito Paez - Naturaleza Sangre - 2003

El álbum Naturaleza sangre representó una especie de "retorno" de Fito Páez. El primer dvd de Fito en vivo está grabado durante los shows de presentación de ese cd, los días 28 y 29 de noviembre de 2003 en el Gran Rex Además de las 21 canciones del show (impecablemente filmado en uno de los teatros más importantes de la avenida Corrientes, en Buenos Aires), el dvd incluye, a modo de extras, dos videos. Uno, el clip de “Bello abril”, protagonizado por Fito junto al Flaco Spinetta y Dolores Fonzi; el otro “San Telmo”, es una filmación de Páez al piano, solo, interpretando un tema inédito, “Beauty”, y una versión acústica de “Naturaleza sangre”. Además, hay un compilado de fotos de giras, conciertos, conferencias de prensa, imágenes cotidianas y hasta con músicos amigos, que incluye un video casero de Fito con su hijo Martín.

01 – Nuevo – 02:11
02 – Insoportable – 04:03
03 – Volver A Mi – 03:01
04 – Ojos Rojos – 05:22
05 – Bello Abril – 02:21
06 – Urgente Amar – 02:19
07 – Oh Nena – 05:11
08 – Salir Al Sol – 03:03
09 – 139 Lexatins – 03:00
10 – Naturaleza Sangre – 02:53
11 – El Centro De Tu Corazón – 04:11
12 – Absolut Vacio – 03:03
13 – Los Restos De Nuestro Amor – 03:00
14 – Música Para Camaleones – 07:24


Disco: http://depositfiles.com/files/ifpjihva5

Fito Paez - Circo Beat


1. Circo Beat
2. Mariposa Tecknicolor
3. Normal 1
4. Las tardes del sol, las noches del agua
5. Tema de Piluso
6. She’s mine
7. El jardín donde vuelan los mares
8. Nadie detiene al amor en un lugar
9. Si Disney despertase
10. Soy un hippie
11. Dejarlas partir
12. Lo que el viento nunca se llevó
13. Nada del mundo real

Disco:  http://depositfiles.com/files/87zv6tdj3

FC Kahuna - Machine Says Yes

Les dejo un muy buen disco del dúo de productores y DJ's Jon Nowell y Daniel Ormondroyd, el cual ha sido utilizado en soundtracks como el de Layer Cake, o Domino de Tony Scott, este disco puede ser comparado con una producción de The Chemical Brothers, de igual calidad solo que guardando respeto por supuesto, así que ya sabrán si se animan.


01. Fear Of Guitars (5:10)
02. Glitterball (5:48)
03. Machine Says Yes (6:33)
04. Growler (6:45)
05. Nothing Is Wrong (5:11)
06. Bleep Freak (2:23)
07. Hayling (6:50)
08. Mindset To Cycle (6:26)
09. Microcuts (7:35)
10. North Pole Transmission (4:58)  
Disco:  http://depositfiles.com/files/kd0y8dpgv



Fantomas - Director Cuts

01 The Godfather 02 Der Golem 03 Experiment In Terror 04 One Step Beyond 05 Night Of The Hunter (Remix) 06 Cape Fear 07 Rosemary's Baby 08 The Devil Rides Out (Remix) 09 Spider Baby 10 The Omen 11 Henry: Portrait Of A Serial Killer 12 Vendetta
13 Untitled
14 Investigation Of A Citizen Above Suspicion15 Twin Peaks: Fire Walk With Me 16 Charade

Disco:  http://depositfiles.com/files/c5aqj53ni

Estopa - Estopa

Su álbum de debut, titulado como el conjunto, salió a la calle el 19 de octubre de 1999. El sencillo que la compañía eligió como debut, "Suma y sigue" no tuvo mucha repercusión y nadie, ni siquiera los propios componentes del dúo, esperaba que el segundo single, "La raja de tu falda", que ve la luz tres meses después, les llevara a la fama. y se convirtió en una de las canciones más sonadas del 2000, apoyados por el apoyo mediático y el carácter socarrón de los componentes.

Comenzaba lo conocido como "Fenómeno Estopa" y ese año iniciaron la Gira Ducados 2000' que los llevó por toda España y gran parte de Latinoamérica. Ese año lograron vender 1.800.000 discos, récord no superado aún por un conjunto debutante en España.

 1. Tu calorro 3:10
2. La raja de tu falda 3:22
3. Me falta el aliento 3:38
4. Tan sólo 4:29
5. Poquito a poco 3:02
6. Suma y sigue 3:14
7. El del medio de los Chichos 3:47
8. Como Camarón 3:22
9. Exiliado en el lavabo 3:15
10. Estopa 3:35
11. Cacho a cacho 2:35
12. Bossanova 

 

Disco:  http://depositfiles.com/files/oesgydg6s

 


Enanitos Verdes - Unplugged - 1998

La grabación del álbum se realizo en vivo el 28 y 29 de octubre de 1997, en la Ciudad de México, es el primer disco con su nueva compañía disquera: PolyGram.
La presentación fue filmada por la cadena Televisa para “Telehit” y se vio durante el mes de febrero de 1998.
El disco “Tracción Acústica” salió a la venta a fines de enero de 1998. Participaron como invitados Jeff Baxter (Steely Dan - Doobie Brothers) en guitarra acústica y Julieta Venegas en acordeón. También participaron: Horacio Gómez en teclados, Edgardo Pais en guitarra; Marca Muller en Pedal Steel, Lap Steel y Mandolín; Armando Montiel, Leonardo Muñoz y Graham Hawthorne en percusión y Celsa Mel Gowland y Lorena Álvarez en coros. Fue grabado por Dave Dachinger con estudio 19 y mezclado en New York en Electric Lady y Battery Studios. La producción artística estuvo a cargo de Cachorro López y los Enanitos Verdes.
“Tracción Acústica” es una recopilación de sus mas grandes éxitos de sus grandes temas grabados en vivo. Además homenajearon a la legendaria banda mexicana El Tri con el clásico tema ‘Metro Balderas’. Contiene también dos temas inéditos como ‘El Guerrero’ y ‘Fiesta Jurásica’.

 1. Por el resto
2. Te vi en un tren
3. El guerrero
4. La muralla verde
5. Sólo dame otra oportunidad
6. Guitarras blancas
7. Cada vez que digo adiós
8. El extraño de pelo largo
9. Tus viejas cartas
10. No me verás / Metro balderas
11. Aún sigo cantando
12. Fiesta jurásica


Disco: http://depositfiles.com/files/tfdu5evxz

Enanitos Verdes - Solo Exitos

01 - Lamento Boliviano
02 - Te Vi En Un Tren
03 - Amigos
04 - Por El Resto
05 - Tibio Corazon
06 - Tus Viejas Cartas
07 - El Extra+¦o Del Pelo Largo
09 - La Muralla Verde
11 - Solo Alguien Como Vos
12 - Igual Que Ayer
13 - Simulacro De Tension
15 - Conciencia Contra Reloj
16 - Ella

Disco:  http://depositfiles.com/files/px0ekgb7k

jueves, 28 de julio de 2011

Enanitos Verdes - Nectar - 1999

Álbum que fue nominado al premio Grammy en la categoría Mejor Disco de Rock Latino, fue grabado y mezclado íntegramente en Buenos Aires entre los meses de enero, febrero y marzo de 1999.
Artísticamente fue producido por Coti Sorokin, conocido por sus trabajos con Roby Rosa y aporte de músicos locales de gran talento como Horacio Gómez (tecladista permanente del grupo), Nico Cota en percusión, Willy Lorenzo en coros, Alejandro Terán en arreglo de cuerdas y Miguel Angel Tallarita en arreglos de vientos.
El álbum incluye tan solo diez canciones, es un compendio de diferentes corrientes musicales que convergen, a través del tamiz del grupo, es una producción que aborda con incomparable soltura el rock y la balada; junto con ritmos regionales en los que no pueden negar la influencia que tiene sus constantes andar por Latinoamérica.
Contiene los siguientes temas:
1. Cordillera
2. Hombre vegetal
3. Tequila
4. Luz de día
5. Un futuro mejor
6. Mal de amores
7. Ay Dolores
8. Rebeca
9. Piel
10. La banda de la esquina 
 

Eminem 2002 - The Eminem Show

Este es el tercer álbum de estudio de Eminem, lanzado el 2002. Tuvo un gran éxito a nivel mundial, vendiendo más de 20 millones de copias y nominado al Álbum del año en los Grammy 2003. All Music Guide lo calificó con 4 de 5 estrellas y en el 2003 la revista RollingStones lo rankeo en el puesto 317 en los 500 mejores discos de la historia.

  1. “Curtain Up”
  2. “White America”
  3. “Business”
  4. “Cleanin’ Out My Closet”
  5. “Square Dance”
  6. “The Kiss” (skit)
  7. “Soldier”
  8. “Say Goodbye Hollywood”
  9. “Drips” (feat. Obie Trice)
  10. “Without Me”
  11. “Paul Rosenberg” (skit)
  12. “Sing for the Moment”
  13. “Superman”
  14. “Hailie’s Song”
  15. “Steve Berman” (skit)
  16. “When the Music Stops” (feat. D12)
  17. “Say What You Say” (feat. Dr. Dre)
  18. “‘Till I Collapse” (feat. Nate Dogg)
  19. “My Dad’s Gone Crazy” (feat. Hailie Jade)
  20. “Curtain Close”
Disco: http://depositfiles.com/files/oqjnmh1rs

Elton John - Greatest hits 1970-2002



CD1
01. Your Song [04:03]
02. Tiny Dancer [06:16]
03. Honky Cat [05:13]
04. Rocket Man [04:42]
05. Crocodile Rock [03:55]
06. Daniel [03:54]
07. Saturday Night’s Alright For fighting [04:54]
08. Goodbye Yellow Brick Road [03:14]
09. Candle In The Wind [03:50]
10. Bennie And The Jets [05:23]
11. Dont Let The Sun Go Down On Me [05:37]
12. The Bitch Is Back [03:45]
13. Philadelphia Freedom [05:20]
14. Someone Saved My Life [06:44]
15. Island Girl [03:43]
16. Dont Go Breaking My Heart [04:35]
17. Sorry Seems To Be The Hardest Word [03:50]
CD2
01. Blue Eyes [03:29]
02. I’m Still Standing [03:03]
03. I Guess That’s Why They Call It The Blues [04:44]
04. Sad Songs (Say So Much) [04:10]
05. Nikita [05:45]
06. Sacrifice [05:06]
07. The One [05:53]
08. Kiss The Bride [04:23]
09. Can You Feel The Love Tonight? [04:02]
10. Circle Of Life [04:52]
11. Believe [04:47]
12. Made In England [04:50]
13. Something About The Way You Look Tonight [04:00]
14. Written In the Stars (With LeAnn Rimes) [04:17]
15. I Want Love [04:36]
16. This Train Don’t Stop There Anymore [04:39]
17. Song For Guy [05:08]

Disco:  http://depositfiles.com/files/h0a38f84o

domingo, 24 de julio de 2011

Depeche Mode - 08-101 [live] 1989

01-Pimpf.
02-Behind the Wheel.
03-Strangelove.
04-Sacred.
05-Something to Do.
06-Blasphemous Rumours.
07-Stripped.
08-Somebody.
09-Things You Said.
10-Black Celebration.
11-Shake the Disease.
12-Nothing.
13-Pleasure, Little Treasure.
14-People are People.
15-A Question of Time.
16-Never Let Me Down Again.
17-A Question of Lust.
18-Master and Servant.
19-Just Can't Get Enough.
20-Everything Counts.

Disco: http://depositfiles.com/files/wfqq31fis

Depeche Mode - 07-Music for the Masses 1987

1. Never Let Me Down Again (4:48)
2. The Things You Said (4:02)
3. Strangelove (4:57)
4. Sacred (4:47)
5. Little 15 (4:18)
6. Behind The Wheel (5:18)
7. I Want You Now (3:45)
8. To Have And To Hold (2:51)
9. Nothing (4:17)
10. Pimpf (5:25)
11. Agent Orange (5:05)
12. Never Let Me Down Again (Aggro Mix) (4:57)
13. To Have And To Hold (Spanish Taster) (2:36)
14. Pleasure, Little Treasure (5:35)

Disco: http://depositfiles.com/files/fr47x4iiz

Depeche Mode - 05-The Singles 81-85 1985

1. Dreaming Of Me 3:44
2. New Life 3:43
3. Just Can't Get Enough 3:36
4. See You 3:52
5. The Meaning Of Love 3:05
6. Leave In Silence 3:59
7. Get The Balance Right 3:11
8. Everything Counts 3:57
9. Love In Itself 3:58
10. People Are People 3:43
11. Master And Servant 3:50
12. Blasphemous Rumours 5:07
13. Somebody 4:18
14. Shake The Disease 4:47
15. It's Called A Heart 3:51


Disco:  http://depositfiles.com/files/55sufetgt

Depeche Mode - 04-Some Great Reward 1984

1. Something To Do
2. Lie To Me
3. People Are People
4. It Doesn't Matter
5. Stories Of Old
6. Somebody
7. Master And Servant
8. If You Want
9. Blasphemous Rumours 
Disco:  http://depositfiles.com/files/r4ebfw3wb

Depeche Mode - 03-Construction Time Again 1983

01 Love, In Itself (4:22)
02 More Than A Party (4:54)
03 Pipeline (5:56)
04 Everything Counts (4:21)
05 Two Minute Warning (4:14)
06 Shame (3:52)
07 The Landscape Is Changing (4:50)
08 Told You So (4:28)
09 And Then… (4:40)
10 Everything Counts (Reprise) (0:56) 
Disco:  http://depositfiles.com/files/qfw8shmyp

Depeche Mode - 02-A Broken Frame 1982

01 Leave In Silence (4:48)
02 My Secret Garden (4:46)
03 Monument (3:14)
04 Nothing To Fear (4:16)
05 See You (4:33)
06 Satellite (4:43)
07 The Meaning Of Love (3:06)
08 A Photograph Of You (3:05)
09 Shouldn’t Have Done That (3:13)
10 The Sun & The Rainfall (5:05)

Disco:  http://depositfiles.com/files/jxjv6ja0o

Depeche Mode - 01-Speak & Spell 1981





Speak And Spell es sin duda un disco importante en la vida. Es el debut discográfico de Depeche Mode, una de las bandas más famosas del planeta, una de las que mueve a miles de fans en el mundo (principalmente féminas, que lamentablemente están mas interesadas en ver lo mino que es David Gahan que en su música), y segun mi parecer, una de las más sobrevaloradas de las sobrevivientes del pop sintético de los locos 80 (las habia infinitamente mejores: Fad Gadget, Spoons, el grandioso John Foxx, Heaven 17). Aún así, debo reconocer que su primer trabajo es irresistible. Carente de las pretenciones existenciales de los discos que siguieron a este, Speak And Spell es el vivo ejemplo de su época: Bailar al ritmo de los sintetizadores, cantar cualquier cosa total nadie va a pescar mucho, pasarla bien, etc. Eso lo sabía bien Vincent Clarke, su miembro fundador y autor de todas las letras de las canciones (con las excepciones de Tora Tora Tora! y Big Muff, compuestas por don Martin L. Gore). Así que sin ningún prejuicio de por medio, decidió darle un toque mas animoso al sonido frío y robótico de las cajas de ritmos y korgs que imperaba en ese momento.

Claro que la cosa le duró repoco, y al cabo de un tiempo, renunció a Depeche Mode y se puso a trabajar en otros proyectos con los cuales dar rienda suelta a su visión del pop bailable, como sus famosos Yazoo (junto a la genial Alison Moyet), The Assembly (muy breve proyecto en el que estuvo involucrado Feargal Sharkey), y logicamente Erasure.

Bueno, pero retomando el hilo, este es un gran disco. Es divertido, agradable de escuchar, y con unas canciones absolutamente pegajosas: Nada mas empezar New Life, y ya estas listo para bailar como los mejores. Para que mencionar los geniales Nodisco, Boys Say Go!, y Photographic. Y obviamente el single que todo el mundo ha escuchado hasta el hartazgo, Just Can't Get Enough.

01 New Life
02 I Sometimes Wish I Was Dead
03 Puppets
04 Boys Say Go
05 No Disco
06 What's Your Name
07 Photographic
08 Tora Tora Tora
09 Big Muff
10 Any Second Now (Voices)
11 Just Can't Get Enough
12 Dreaming Of Me
13 Ice Machine
14 Shout
15 Any Second Now (alternate version)
16 Just Can't Get Enough (alternate version)  
Disco:  http://depositfiles.com/files/l2x0gl4lo

sábado, 23 de julio de 2011

Deftones - Deftones 2003

01. Hexagram
02. Needles & pins
03. Minerva
04. Good morning beautiful
05. Deathblow
06. When girls telephone boys
07. Battle-axe
08. Lucky you
09. Bloody cape
10. Anniversary of an uninteresting event
11. Moana
Disco:  http://depositfiles.com/files/sza33c7lo

viernes, 22 de julio de 2011

Camilo Sesto - Alma

1.- Fresa Salvaje
2.- Yo Regalo El Corazón
3.- Duda De Amor
4.- Mola Mazo
5.- No Soy De Tu Propiedad
6.- Desafío De Amor A Morir
7.- Mi Angel Azul
8.- Eres Mi Perdición
9.- Qué Será Mejor O Qué Será Peor
10.- Don’t Go
11.- Overture – The Phantom Of The Opera
12.- The Phantom Of The Opera
13.- The Music Of The Night
14.- All I Ask Of You
15.- The Point Of No Return

Disco:  http://depositfiles.com/files/as9jj1n10

Camela - Por siempre tu y yo





Producido por Daniel Muneta, cuenta con 11 auténticos temas de Camela. Este grupo del madrileño barrio de Los Angeles presenta su séptimo álbum. Su vídeo de presentación de su primer single "Nunca debí enamorarme", realizado por Desastre de Cine, relata una historia en clave de misterio y amores más allá de la muerte. (Este video está incluido en una pista interactiva que podréis encontrar en su nuevo disco).

1.Nunca debi enamorarme - 3:45
2.Por siempre tu yo - 4:22
3.Díselo - 4:18
4.Nadie como tu - 3:48
5.Pégate a mí - 4:17
6.Ya no te necesito - 3:53
7.No has dejado de llorar - 4:19
8.Me has hecho mucho daño - 3:51
9.Me tienes que olvidar - 4:10
10.Un ángel de cristal - 3:52
11.Es tu secreto - 3:22


Disco:   http://depositfiles.com/files/o2pumpzwk

Camel - 1999 Rajaz

Nos encontramos frente a un discazo de aquellos. Tras una seguidilla de buenos (aunque no sobresalientes) álbumes, Camel regresa con fuerza a la escena progresiva con este trabajo, uno de los mejores –sino el mejor- de su dilatada y exitosa carrera.

Son 58 minutos de gloria que dejaran satisfechos hasta al más exigente proghead, simpatizante o al mero admirador de la música en general. Sin lugar a dudas es el mejor Camel en años, lleno de fuerza, creatividad y ese saborcillo árabe tan exquisito que hipnotiza, envuelve, atrapa y no suelta.

La placa se encuentra repleta de obras maestras, canciones llenas de pasión con un Andy Latimer monumental en la guitarra, demostrando estar a la par de otros dinosaurios de las 6 cuerdas como David Gilmour o Steve Hackett. Es así como debe sonar la música en el paraíso: deliciosa, estilizada, nostálgica, conmovedora, genial.

Lo mejor del disco: la canción homónima “Rajaz”. Una balada llena del feeling más visceral que sólo la voz de un hombre dolido (Latimer) puede aportar. Hermosísima canción que de por si vale la experiencia y la paga con creces. A no perdérsela.

¡Camel está de vuelta y de que manera! Con un álbum redondo e irrepetible, demostrando que el prog rock de antaño aún respira, se mueve y es capaz de emocionarnos hasta las lágrimas en el paroxismo frenético de la experiencia máxima: la música hecha poesía y la poesía hecha música. En una palabra: Rajaz.

Integrantes:

  • Andrew Latimer: Guitarras, voz, flauta, teclados, percusión.
  • Colin Bass: Bajo.
  • Ton Scherpenzeel: Teclados.
  • Dave Stewart: Batería, percusión.
  • Barry Phillips: Violonchelo.

Lista de canciones:

  1. Three Wishes - 6:58
  2. Lost And Found - 5:38
  3. The Final Encore - 8:07
  4. Rajaz - 8:15
  5. Shout - 5:15
  6. Straight To My Heart - 6:23
  7. Sahara - 6:44
  8. Lawrence - 10:46
Disco: http://depositfiles.com/files/4chh4sxcg

Camel - 1996 Harbour Of Tears

Álbum de 1996, realizado por esta veterana banda de Rock Progresivo, liderada por su guitarrista Andy Latimer. Intervienen en el disco como invitados estelares David Paton y Mae McKennaguest. Lanzado en su propio sello, Camel productions.
Basado en la historia de cientos de miles de trabajadores emigrantes que partieron del puerto de Cóbh Harbour (Irlanda) rumbo a una nueva vida en América.

1. Irish Air (0:57)
2. Irish Air (instrumental Reprise) (1:57)
3. Harbour Of Tears (3:13)
4. Cobh (0:51)
5. Send Home The Slates (4:23)
6. Under The Moon (1:16)
7. Watching The Bobbins (7:14)
8. Generations (1:02)
9. Eyes Of Ireland (3:09)
10. Running From Paradise (5:21)
11. End Of The Day (2:29)
12. Coming Of Age (7:22)
13. The Hour Candle (A Song For My Father(23:00)  
Disco:  http://depositfiles.com/files/n7nbc0plb

Camel - 1991 Dust And Dreams

1. Dust Bowl (1:54)
2. Go West (3:42)
3. Dusted Out (1:35)
4. Mother Road (4:15)
5. Needles (2:34)
6. Rose of Sharon (4:48)
7. Milk n' Honey (3:30)
8. End Of The Line (6:52)
9. Storm Clouds (2:06)
10. Cotton Camp (2:55)
11. Broken Banks (0:34)
12. Sheet Rain (2:14)
13. Whispers (0:52)
14. Little Rivers And Little Rose (1:56)
15. Hopeless Anger (4:57)
16. Whispers in the Rain (2:54)

Disco:  http://depositfiles.com/files/hu50llqn5

Camel - 1984 Stationary Traveller

He leído por ahí comentarios que sugieren un parecido de este disco a The Single factor, desde luego esta reseña va para esas personas que no saben distinguir un disco normal de otro "magnífico". Les sugeriría que se lo vuelvan a escuchar unas cuantas veces, pues este disco no es de los que te gustan a la primera escucha, encierra mucho misterio en su interior, y con el tiempo te hace amarle con pasión.

Historia desarrollada en el entorno de "las dos Alemanias".

Narra la historia de amor de una pareja de jóvenes que tendrán que separar sus vidas por causas políticas y por el deseo de emigrar.
Trata de la busqueda de la libertad.
Vivían en Alemania Federal y querían ir al otro lado del Muro de Berlín, para llegar a la Alemania Democrática, e iniciar una nueva vida, huyendo así de la represión politica.

Este disco significó a la postre un punto y aparte en la trayectoría de Camel. Latimer repite la formula de The Single Factor, pero con temas de mayor peso y con desarrollos armónicos más elaborados. Triunfan los temas instrumentales y las baladas de alto alcance, con algún que otro "desmelenamiento", pero un disco más que correcto en su globalidad.

Si esperas un superdisco progresivo de Camel, este no es tu disco...pero si esperas un disco agradable y de una escucha adictiva, éste disco lo es. Consigue que cualquier oido se acomode a su escucha, la música gustará tanto al oyente "fino" como al oyente más comercial, es un disco con una magnífica producción. Muy bien elaborado, y los temas bien entrelazados, pudiendo ser una obra conceptual o un grupo de canciones sueltas, esto último al gusto del consumidor.

Susan Hoover dió el concepto a la música deCamel. "Stationery Traveller" es un trabajo muy subestimado.
Tiene las melodias típicas de Camel, con la guitarra de Latimer al frente. El disco incorpora algunos de los trabajos de guitarra más finos de Latimer.

Latimer contó con los músicos colaboradores habituales de The Alan Parsons Project, David Paton y Chris Rainbow, y además también participaron el fabuloso Mel Collins y dos nuevos músicos, el bateria Paul Burgess (un descubrimiento de Ian Anderson de Jethro Tull), y un brillante teclista, el holandés Ton Scherpenzeel de Kayak.

La banda de estudio fue la misma que en la gira, aunque Colin Bass tocó en lugar de Paton. Camel salió de gira por Europa y dió un gran concierto en el Hammersmith Odeon de Londres en 1984, con Mel Collins y Peter Bardens como invitados, fue filmado en video y editado en CD y DVD como "Pressure Points", (con algunas secuencias extras con actores para crear el argumento filmadas por Mike Mansfield). Los siguientes cinco años fueron complicados para Camel. Debido a problemas legales estuvo sin componer largo tiempo...pero el tiempo mereció la pena.

01. Pressure Points (Instrumental)
02. Refugee
03. Vopos
04. Cloak And Dagger Man
05. Stationary Traveller (Instrumental)
06. West Berlin
07. Fingertips
08. Missing (Instrumental)
09. After Words (Instrumental)
10. Long Goodbyes  
Disco:  http://depositfiles.com/files/oqsl96m6v

Camel - 1982 The Single Factor



Después del ambicioso ciclo de canciones de “Nude”, Camel intento su versión de un álbum de Alan Parsons Project con “The Single Factor”. Considerando que Parsons había tenido hits ese año con canciones como “Eye in the Sky”, no sorprende que Camel tratara de capturar la misma audiencia, sin embargo su talento no va con la música popular. Por lo tanto, “The Single Factor” suena un poco forzado y a menudo no puede capturar la magia del grupo, aun cuando hay algunos momentos fuertes en la grabación.
Temas
Todas las canciones escritas por Andy Latimer, excepto las indicadas.
01.- No Easy Answer – 2:59
02.- You Are the One – 5:25
03.- Heroes (Latimer, Susan Hoover) – 4:52
04.- Selva – 3:34
05.- Lullabye – 0:59
06.- Sasquatch – 4:44
07.- Manic (Latimer, Susan Hoover) – 4:28
08.- Camelogue (Latimer, Susan Hoover) – 3:44
09.- Today's Goodbye (Latimer, Susan Hoover) – 4:10
10.- A Heart Desire (Latimer, Susan Hoover) – 1:11
11.- End Peace (Latimer, Anthony Phillips) – 2:55
12.- You Are The One [Edited version] (Latimer) – 3:49

Camel - 1982 On the Road 1982 (Live)

01. Sasquatch (4:30)
02. Highways Of The Sun (4:38)
03. Hymn To Her (5:23)
04. Neon Magic (4:04)
05. You Are The One (5:21)
06. Drafted (4:01)
07. Lies (5:10)
08. Captured (3:19)
09. A Heart’s Desire – End Peace (4:34)
10. Heroes (5:36)
11. Who We Are (6:21)
12. Manic (4:11)
13. Wait (4:49)
14. Never Let Go (6:44)

Disco:  http://depositfiles.com/files/ru0ylvddi

Camel - 1979 - Can See Your House From Here

I Can See Your House From Here es el trabajo más polémico de CAMEL, sin duda. Después de una primera etapa de discos conceptuales sinfónicos, y una segunda de mezcolanza del sonido
Canterbury, con tintes Jazz y algo de Camel, (Rain Dances y Breathless son dos discos con tendencias diferentes al resto de la obra del grupo), aparece este trabajo.

Después de la escapada de Bardens por no asumir que Latimer no queria un sonido más tipo el "Moonflower" de Carlos Santana, (grandisimo disco por cierto),  la baja de Ferguson que cubrió hasta que literalmente se fundió por las tremendas y prolongadas giras de Camel, Richard Sinclair, con auténtica maestría Canterburizando el sonido, hizo que Camel se quedase a un 50 por ciento de sus origenes...

Bardens era muy importante para el sonido Camel, pero Bardens "no quería" seguir con el sonido que Latimer proponía para Camel, influenciado severamente por el exitoso
Alan Parsons de esa época, (sobran comentarios sobre él, y las ventas en esos años), con éste trabajo pretendía abrirse al mundo comercial aún más que con el Breathless, era un proyecto ambicioso, y también pensó en Phil Collins y el sonido del atractivo Face Value, para cambiar el sonido de Camel a algo más comercial...pero él no es el compositor de The Alan Parsons Project, que es capaz de fundir el éxito comercial con un sonido más trabajado. Se quedó con un trabajo a medias entre lo progresivo y lo comercial, díficilmente digerible por cualquier oyente, ya que su sonido pasa de temas comerciales al uso a temas de altísimo nivel sinfónico como Ice.

La baja de Bardens supuso un doble reto para Latimer, lo primero debía de suplir al teclista, pensó automáticamente en uno de sus idolos de juventud, David Sinclair (primo de Richard), autodidacta del teclado, magnífico ejecutor, pero quizás limitado para tocar algunas complejas composiciones de Bardens. Jan Schelhass había dejado Caravan hacia relativamente poco, y estaba sobradamente preparado para asumir esas partes tan complicadas, dejando al gran D. Sinclair la tarea de asumir sus ya clásicos solos. La fórmula le gustó, y contactó con Kit Watkins para grabar el trabajo, ya que David nunca llegó a ser un miembro "fijo" de la formación. Colin aterrizó en el mismo momento en el que Richard abandonaba por no aguantar el número excesivo de conciertos, Colin todavía era muy novato, pero ya demostraba grandes cualidades, y una gran capacidad de superación, como ha demostrado sobradamente.

Contó con la ayuda de los Collins, tanto Mel como Phil demostraron su gran profesionalidad en sus apariciones.

EL TRABAJO:

CAMEL - PUEDO VER TU CASA DESDE AQUÍ (1979)

Colin Bass - Bajo, voces, bajo fretless Wal
Andrew Latimer - Guitarras, voces, voces de respaldo, flauta, auto-arpa
Jan Schelhaas - Yamaha C.S.80, Prophet Five, gran piano eléctrico Yamaha, solos de Moog, mini Moog, gran piano, Solina, secuenciador EMS
Andy Ward - Batería, tambor de marcha militar, loop de tambor, percusión
Kit Watkins - Hammond C.3, Solina, gran piano eléctrico Yamaha, piano Rhodes, solos de Moog, Prophet Five, clavinete, flauta, Yamaha C.S. 80, secuenciador EMS
Mel Collins - Solo de saxo alto
además
Phil Collins - Percusión demon y concusión aural
Rupert Hine - Lógica secuencial básica, voces de respaldo
Simon Jeffes - Arreglos orquestales, conductor
Gavin Wright - Conductor de orquesta
Gered Mankowitz - Fotografías en el espacio
Adrian Boot - Fotografías de grupo

01.- Wait (Latimer, McBurnie) - 5:02
02.- Your Love Is Stranger Than Mine (Bass, Latimer, Schelhaas, Ward) - 3:25
03.- Eye of the Storm (Watkins) - 3:52
04.- Who We Are (Latimer) - 7:51
05.- Survival (Latimer) - 1:12
06.- Hymn to Her (Latimer, Schelhaas) - 5:36
07.- Neon Magic (Latimer, McAuliffe, Schelhaas) - 4:39
08.- Remote Romance (Latimer, Watkins) - 4:07
09.- Ice (Latimer) - 10:17


Disco:  http://depositfiles.com/files/b9adkv095

Camel - 1978 Breathless


Las opiniones respecto a este trabajo son muy encontradas. Si eres un seguidor acérrimo del grupo o un fan empedernido del virtuosismo, de las suites instrumentales y estructuras complejas del prog-rock, tienes grandes posibilidades de odiar Breathless. Si en cambio, eres más racional y te dedicas a disfrutar la música por su calidad más que por su complejidad, es muy probable que ames Breathless.

Y es que aquí el "Camello" dio un salto muy distinto con respecto a lo que venían haciendo. Nunca dejaron atrás su estilo, que en este disco lo combinan con pop, mucho pop, incluso con ritmos dance y disco; algo que los fans nunca les perdonarán (generalmente a quienes les gusta el prog dicen que la mejor canción de este disco es ‘Echoes’ por ser "la única que ofrece verdaderos toques de rock progresivo" -qué idiotas-). También se les ocurre decir que aquí se presenta una clara muestra de la falta de ideas y de la caída del grupo, ya que hay música comercial, pop, disco y dance que quiere vender y subir al número uno de las listas de ventas -qué ridículos-.

Yo les digo a todos ustedes que se olviden de las manías anticomerciales, antiventas y antipop de los que sólo escuchan prog para dedicarse a entender y disfrutar este IMPRESCINDIBLE disco. Breathless es sumamente accesible y agradable, sumando esto a los aires de rock progresivo que caracterizan al grupo.

El sonido de este LP es bastante melódico, producido, pulido y limpio. Las canciones combinan sensaciones de felicidad y alegría más algunos tintes románticos (como ‘You Make Me Smile’ y ‘Breathless’). También tiene muchas canciones bellas y excelentes melodías que no puedes pasar por alto (piezas como ‘Starlight Ride’ y ‘Rainbow's End’ son sencillamente hermosas y atrapantes).

Antes que se me olvide, Camel fue un grupo marcado por los constantes cambios de integrantes. El año 1978 no fue la excepción con la inclusión del fenomenal bajista/vocalista de Caravan, Richard Synclair, que es responsable de muchas de las excelentes melodías vocales aquí en Breathless. De esto se desprende otro punto distintivo del CD, las voces, que diferencian este trabajo en relación a la gran mayoría de discos instrumentales del grupo.

Podría seguir alabando a Breathless hasta el cansancio (está también Andy Latimer, flautista, guitarrista y vocalista que nos deleita de cuando en cuando con unas excelentes apariciones con la flauta). Este es uno de esos LP que no presentan ningún punto malo. Agradezcámosles a ellos tener uno de los mejores discos que salió en los setenta. Una joya imperdible mirada en menos por sordos incapaces de distinguir lo bueno de lo feo, lo vendido de lo excelente. Es obvio que es uno de los discos más comerciales de Camel, pero el día en que comercial sea sinónimo de malo desaparecerá todo lo bueno que tuvo la música (The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Police, The Beach Boys, The Doors, The Kinks, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y toda esa camada de grupos amados por la mayoría que eran mucho más comerciales que Camel, y no por eso fueron malos). Las miradas despectivas a Breathless son otra injusticia creada ciegamente en el mundo de la música. No hagas caso a lo negativo que se diga de éste, simplemente escúchalo y verás lo buenísimo que es.

01-Breathless
02-Echoes
03-Wing and a prayer
04-Down on the farm
05-Starlight ride
06-Summer lightning
07-You make me smile
08-The sleeper
09-Raimbow’s end


Disco: http://depositfiles.com/files/smcej2hgv

Camel - 1977 Rain Dances

En 1.977 se produce el primer cambio en las filas de Camel. Se marcha el bajista Ferguson, por discrepancias con Ward. Con la baja de Ferguson Camel buscan un giro hacia el jazz, pero sin perder su esencia, y por este motivo ingresa en el grupo el bajista procedente de Caravan y Hatfield and the North, Richar Sinclair, y al exKing Crimson Mel Collins, el cuál había participado con Camel en su última gira, para la interpretación de los vientos, principalmente saxo, Con estas dos incorporaciones conseguirían esos aires jazzeros que ellos buscaba, acercándose su sonido al de Canterbury. Todo un acierto, ya que con Sinclair consiguen no sólo a un buen bajista sino una dulce voz, y  con Mell Collins  nuevas sonoridades al grupo con una mayor riqueza de matices.

“First Light”
La primera pieza comienza  con unos acordes in crescendo, de ensueño, que de forma inmediata me evade de la realidad, me hace sentir que la magia de la música existe, que la belleza de la vida está en uno mismo
Este instrumental tiene una mezcla de ingredientes sabiamente compuestos y mayormente ejecutados, donde el grupo toca muy conjuntado y los sólos se van alternando con gran brillantez, siempre apoyados por una cohesión instrumental compleja. Todo comienza con la introducción de notas superpuestas de guitarra y teclado, acolchadas con órgano, e irrupción de sonidos espaciales, más un leve apoyo de una casi inaudible flauta. Una  explosión de sonidos hace entrar la batería y ejecutarse un sólo de  minimoog de Bardens muy pegadizo, al que luego se repite con la guitarra de latimer en primer plano y fondo de órgano. Tras el sólo de guitarra, se desarrolla una melodía espacial y toques psicodélicos con base de varios teclados, un riff melódico de Sinclair, con buen apoyo de Ward, y un sólo de minimoog que va in crescendo hasta llegar a otra explosión sonora, concluyéndose  un final apoteósico, con un increíble sólo de saxo de Collins, un sensacional apoyo ritmico de bajo y batería, con base a unas melodías pletóricas de teclados y guitarra. El final, Collins se despide con unas notas jazzeras.
Es algo más que música, es capaz de sacar los sentimientos más recónditos de mi ser y elevarlos al cielo, al espacio, hasta las profundidades más recónditas del cosmos.
¿Pero como se puede explicar algo sublime sólo con palabras? ¿cómo se puede explicar la inmensidad del universo, o el indescriptible espectáculo de la creación de la vida?
La mejor descripción de la belleza está en la admiración de su exposición,
Con “First Light” no hay palabras, sólo grandiosidad. Este es el tema instrumental que más me gusta de Camel con diferencia.

“Metrognome
Sin solución de continuidad, entran unas suaves percusiones para cantar Sinclair, con cierto apoyo coral, y marcarse un bonito sólo de guitarra de Latimer, con fondo de órgano, luego repiten el estribillo, para dar paso a un desarrollo instrumental canterburiano con guitarra/saxo , y luego otra vez la locura, Sinclair mete la directa, Ward pisa el acelerador y Latimer se lanza a 100 por hora por la autopista que ha extendido Bardens. La música se va apagando poco a poco y Camel desaparece en la lejanía. De nuevo, demuestran lo que son capaces de hacer con unas sencillas melodías y unos espectaculares arreglos. La voz de Richard Sinclair recuerda a Caravan pero se compenetra a la perfección con el espíritu cameliano, que en este caso  sondean los terrenos más jazzeros.
“Tell Mell”
Muy introspectivo y personal, se muestra “Tell Me”. Una atmósfera lenta y suave, con un bajo lánguido, un clarinete triste, y un Sinclair cantando melancólico. Todo se desarrolla con calma, el minimoog de Bardens llora, la flauta suena otoñal, bajo notas grises de clarinete. Hay un momento que todos los instrumentos se aunan , elevado la melancolía a su máxima expresión.  Esta es una demostración de la gran sensibilidad interpretativa de Camel.

“Highways Of The Sun”
Utilizado como single, es el tema más comercial del disco, siendo su estructura menos compleja que otras canciones. Aún así, su calidad es buena, ya que siguen las delicadas composiciones, con la voz solista de Latimer apoyada por coros en el estribillo. Los teclados son la base melódica junto a Latimer, donde a la mediación Bardens se luce con un solo de minimoog precioso. En la edición que tengo del Cd, viene, como bonus track, una versión single, con una duración menor, casi 4 minutos, pensada para copar las listas de éxito. Este peligroso giro hacia la comercialidad se vería incrementado en sus siguiente discos.
“Unevensong”
Y la belleza continua.” Unevesong” es otra composición magistral, que les acompañaría en muchos de sus concierto. Al unísono piano y bajo se marcan una entrada fuerte, apoyada con las baquetas de Ward. De nuevo, se repite el esquema de estribillo cantando Sinclair/Latimer alternándose con sólo de guitarra, cambiando a unos riff que dan paso a un solo instrumental de Bardens primero y Latimer después. Cambios de ritmos hacen que se acompose el momento entrando en una situación de relativa calma para dar rienda suelta a un precioso estribillo instrumental repetido hasta el final. Una gran expresión de  lirismo sinfónico, sazonado con calidez y elegancia.

“One Of These Days I'll Get An Early Night”
Aquí están los Camel más jazzeros. Con inclusión de los metales de Martin Drover (trompeta) y Malcolm Griffiths (trombón) consiguen un sonido cercano al blues y al jazz. Esto es un instrumental donde los miembros se lucen con sólos, tanto Mel Collins, Bardens, y Latimer se alternan aprovechando las bases rítmicas de Ward y Sinclair,  despidiéndose de forma psicodélica, finalizando con sonidos de ¿notas invertidas? repetitivas. Entretenido, vistoso y alegre, ¿qué más se puede pedir?

“Elke”
Esta vez es Latimer quien  profundiza en sensaciones muy interiores. Con una sensibilidad abrumadora , la flauta de Latimer  toca con delicadeza una lenta melodía, mientras que serenos teclados sólo apoyan de fondo, dando una especial visión nocturna. Compuesto e interpretado por él, y con la colaboración de Brian Eno a los teclados, y la arpista Fiona Hibbert, este instrumental podría codearse con otras composiciones de la que fue mal llamada New Age. Evidentemente estas atmósferas estan conseguidas gracia a Eno. Probáblemente los futuros sonidos de Bill Douglas esten influenciados por estas melodías.

“Skylines”
Skylines nos devuelve a los Camel de siempre. Ritmos más trepidantes, guitarras melódica, batería incansable  y sólos sensasionales de Bardens con el minimoog  dialogando con la guitarra de Latimer. Destacar la gran labor ritmica que hace Latimer tocando el bajo, cuando se realizó Skylines no tenían bajista, ya que se había marchado Ferguson y todavía no esta Sinclair. De nuevo, instrumentos de vientos por Martin Drover (trompa) y Malcolm Griffiths (trombón) dan un mayor enriquecimiento a los sonidos. Una joyita instrumental digna de disfrutar en cualquier momento, gracias a la gran ejecución de todos los miembros de Camel  y a sus inspiradas notas armoniosas.

“Rain Dance”
No hay mejor forma que acabar a lo grande. Como colofón usan su primer tema“First Light” y lo transformarn en bellas sinfónias. Los teclados de Bardens y Eno se vuelven clásicos y la flauta de Latimer solemne,  dando paso a una bella despedida donde los teclados copan  ritmos y melodías repetitivas .  Broche de 24 kilates para un gran disco.


En definitiva un gran trabajo, otra obra maestra, en esta ocasión más comercial que sus anteriores, pero de enorme calidad. Los Camel clásicos estaban en la cúspide de su carrera y así lo demostraron en sus numerosos conciertos posteriores que realizaron, donde tuvieron un notable éxito.

No me gustaría terminar sin indicar todos los instrumentos que utilizan los músicos de Camel, hay muchos curiosos:

Peter Bardens - Mini moog, sintetizador de cuerdas, piano eléctrico, otros
Mel Collins - Saxofón alto, saxofón tenor, clarinete, clarinete bajo, flautas bajas y de concierto, otros
Andrew Latimer - Guitarras de 6 y 12 cuerdas, flautas pan, bajo fretless, voces de respaldo, flauta, guitarra acústica, voces, otros
Richard Sinclair - Bajo, voces, armonías, wicket keeper, paraguas
Andy Ward - Batería, nocarina, dientes, mejilla, anillo turco, dinero, percusión, boo bams líquidos, rototoms, otros
Ficha técnica:
Producido por Camel y Retht Davies
Técnicos de Sonido Rhett Davies y Dave Hutchins.
Grabado en Basing Street Studios.
Diseño Paul Henry y Bob Searles
(Gama Decca, 1977)


Integrantes:
Andy Latimer: guitarra, bajo, teclados, xilófono, flauta, voz
Peter Bardens: teclados
Andy Ward: batería y percusión
Richard Sinclair: bajo y voz
Mel Collins: saxofón, clarinete, flauta; arreglos de metal

Invitados:
Matrin Drover: Trumpeta, flugel horn
Brian Eno: Mini moog, piano eléctrico y acústico, notas aleatorias, campanas
Malcolm Griffiths: Trombón
Fiona Hibbert: Arpa

Temas:
1.- First light (5.01) Instrumental (Latimer-Bardens)
2.- Metrognome (4.15) Voz solista: Sinclair(Latimer-Bardens)
3.- Tell me (4.06) Voz solista: Sinclair (Latimer-Bardens)
4.- Highway of the sun (4.29) Voz solista: Latimer (Latimer-Bardens)
5.- Unevensong (5.33) Voz: Sinclair y Latimer (Latimer-Bardens-Ward)
6.- One of these days I’ll get an early night (4.50)  Instrumental (Latimer-Bardens-Ward-Sinclair-Collins) -Martin Drover: trompeta - Malcolm Griffiths: trombón
7.- Elke (4.26) Instrumental(Latimer) - Latimer: teclados - Eno: teclados - Fiona Hibbert: arpa
8.- Skylines (4.24) Instrumental (Latimer-Bardens-Ward) - Martin Drover: trompa - Malcolm Griffiths: trombón
9.- Rain Dances (2.53) Instrumental (Latimer-Bardens)
Disco: http://depositfiles.com/files/h4uyibrpi

Camel - 1976 Moonmadness





Para su cuarto disco, editado en el 76, Camel seguiría con la formación que dio los discos más clásicos e indiscutibles de la banda, como es el caso de este “moonmadness”. Empezando por ese dúo dinámico que son Andy Latimer y Peter Bardens y terminando por esa sección rítmica tan curiosa como excelentemente compenetrada que son Ferguson y Ward.
Estamos ante un disco donde cuesta destacar un tema sobre otro podríamos empezar hablando de la grandeza melancólica de “song within a song” o de las magnificas guitarras de “chord change”.
Lo más destacable del disco en su conjunto es la creación de atmósferas y desde luego una producción mejor respecto, por ejemplo a “mirage”, que lo hace más atemporal, como comentábamos con dicho “mirage”. Podríamos decir que es de esos disco que crean escuela, más si hablamos de piezas como “lunar sea”, que además crea un juego de palabras  con el título del álbum “moonmadness”, con lo cual se podría decir que es la pieza homónima, lo que esta claro es que es un gran cierre para un gran trabajo.

La edición de 2002 contiene 5 bonus tracks; la versión single de “another night”, la demo de “spirit of the waters” y versiones live de “song within a song” y “lunar sea”  temas que aparecen en el repertorio de “a live record”.
El disco esta producido por Rhett Davies, quien ya nos es conocido por aquí, debido a su trabajo con gente como The Talking Heads, King Crimson, o los Genesis en su extraordinario “selling england by the pound”.
Parece que todo gran grupo progresivo tenga su trilogía de oro, con “moonmadness”  se completa un ciclo para Camel, con una superlativa trilogía formada además por “mirage” y “the snow goose” y excelentemente completada en el genial directo “a live record”. Pero este cierre anuncia cambios en el horizonte, además de la llegada del siempre competente Mel Collins, se anuncia la marcha  del bajista Doug Ferguson y la llegada del “caravan” Richard Sinclair....
...Y la historia sigue... 

1. Aristillus
2. Song en una canción
3. Acorde cambio
4. Espíritu del Agua
5. Otra noche
6. Air Born
7. Lunar Sea

Disco:  http://depositfiles.com/files/be214nh71

Camel - 1975 The Snow Goose





De entre las grandes obras conceptuales del rock de todos los tiempos, sin dudas "The Snow Goose" (1975) de la banda inglesa Camel se lleva gran parte de los aplausos.

Camel es un grupo de rock progresivo nacido en Surrey, Inglaterra, en 1971. En un principio (1969) se llamaban "The Brew" , hasta que se les unió el difunto Peter Bardens en 1971. La banda entonces estaba formada por Andy Latimer en guitarra, Doug Ferguson en bajo, Peter Bardens en teclados y Andy Ward en bateria y percusión. En la primera mitad de los 70, Camel nos ofreció grandes placas como esta o "Mirage" (1974) y "Moonmadness" (1976). A partir de 1977 con el álbum "Rain Dances", ingresan a la banda el cantante y bajista Richard Sinclair (proveniente de la banda Caravan) y el saxofonista Mell Collins (King Crimson, Rolling Stones). En ese trabajo la incorporación de estos músicos hace entrar a la banda a terrenos más jazzeros y por que no también influencias de la escena Canterbury.

En los 80 Sinclair y Bardens dejan Camel. Para reemplazar al gran tecladista pasaron muchos nombres (inclusive dos músicos), pero el gran acierto fué la incorporación del bajista y cantante Colin Bass, quién seguiría hasta estos días y proporcionaría una bocanada de aire fresco en el viaje del Camello a través del sórdido desierto(...). Quizás el disco más recordado sería "Nude" (1981) con temas enblemáticos como "City Life" o "Captured". En los 90 siguieron las obras conceptuales , es asi que nos encontramos con "Harbour of Tears"(1996). Obra altamente recomendable que está basada en la historia de cientos de miles de trabajadores emigrantes que partieron del puerto de Cóbh Harbour (Irlanda) rumbo a una nueva vida en América.

Quien conoce de Camel sabe que sin Latimer Camel no es Camel. Es un guitarrista (también tecladista, vientista y cantante) que imprime su sello inigualable, de esos que no ponen una nota de más o muchas notas pero bellas. En ese sentido es bastante parecido a David Gilmour de Pink Floyd.

Para este, su tercer trabajo, Andrew Latimer y Doug Ferguson, eligieron la obra homónima del escritor norteamericano Paul Gallico, en contraposición a la opinión de el tecladista Peter Bardens quién deseaba musicalizar textos de Steppenwolf ("El lobo estepario" de Hermann Hesse). Latimer y Bardens co-escriben la idea original y para los arreglos orquestales contribuye David Bedford (quién acompañó entre otros a Mike Oldfield). El disco es totalmente instrumental, salvo en "Migration" que se tararean unos coros. Es así que nos encontramos con momentos propiamente enparentados al rock progresivo (piezas acústicas de guitarra y empleo de synth y moogs, etc.) en "Rhayader" o "Rhayader goes to Town" por ejemplo, donde a través de los tracks la música "progresa" gracias a los elementos típicos de la ingeniería de sonido. Hay otros momentos también emparentados a la música de cámara ("Friendship") con oboe, fagot, flauta traversa y clarinete.

Es realmente encantador como la música describe tan bien los escenarios y las vivencias, los climas y los sentires de cada uno de los personajes.La historia trata sobre un hombre maltrecho, Rhayader, que tras su joroba, y brazo como garra de ave, esconde un gran amor por la vida. El segundo personaje principal es Fritha, una adolescente que descubre a la persona real detrás de un físico de pesadilla. Rhayader vive en un Faro y sólo va al pueblo más cercano cuando no hay otra opción. Él dedica su tiempo a cuidar las aves de la zona. Precisamente por esa realidad es que Fritha va a buscarlo: porque le dijeron que Rhayader podía curar al ave que Fritha había encontrado herida. El ave es, como habrás supuesto bien, un ganso. Pero no era cualquier ganso. En Inglaterra (lugar donde se desenvuelve esta historia) se conoce como Snow Goose, pero resulta extraño que haya estado por allí, pues el ganso es canadiense. En fin, Rhayader lo cuida y Fritha lo visita sólo mientras vive cerca del faro. La historia se desenvuelve a través de los descubrimientos afectivos que se dan por esas visitas de Fritha al ave, mientras Rhayader cultiva en silencio lo que poco a poco va sembrando en la chica.

Un dato de color: Gallico los confundió en un principio con la conocida marca de cigarrillos, queriendo levantar acciones legales contra la banda, argumentando que odiaba a los fumadores. El problema se resolvió cuando se decidió agregar “música inspirada por” a la tapa del álbum.

Lista de Temas:

1. The Great Marsh
2. Rhayader
3. Rhayader Goes to Town
4. Sanctuary
5. Fritha
6. The Snow Goose
7. Friendship
8. Migration
9. Rhayader Alone
10. Flight of the Snow Goose
11. Preparation
12. Dunkirk
13. Epitaph
14. Fritha Alone
15. La Princesse Perdue
16. The Great Marsh

Disco:  http://depositfiles.com/files/q33wuxgcj



Camel - 1974 Mirage

Tras un disco debut en el cual mostraron muchas cosas muy prometedoras, Camel logro con "Mirage" incrementar plenamente la orientacion sinfonica de su musica, lo que terminara convirtiendolos en lo que son hasta ahora: una de las bandas mas emblematicas del progresivo setentero con un amplio alcance melodico.
Mirage es uno de los discos más importantes de este grupo progresivo británico, que incluía en su portada una imagen de la conocida y homónima marca de tabaco. Producido por David Hithcock (colaborador de Caravan, Genesis, Marillion o Renaissance), en su escucha se aprecia la habilidad del grupo para la mixtura entre rock, pop y elementos jazz, desde un aliento derivado del sonido Canterbury, apreciable en "Free Fall" y "Earthrise", dos piezas bien construidas, de gran consistencia en la ejecución y preciosismo melódico, tambien debe darse una mención especial al tema que cierra el disco, que a mí me pareció de ensueños, donde cada integrante muestra lo demejor de sí como instrumentista, con facetas cálidas y enérgicas, logrando una de las más bellas canciones de la historia del rock progresivo. ( mucho color , no creo escuchelo)

01 - Freefall
02 - Supertwister
03 - Nimrodel - The Procession - The White Rider
04 - Earthrise
05 - Lady Fantasy


Camel - 1973 Camel

Camel todavía buscaba un sonido en su álbum debut homónimo. A este punto, Pete Bardens y su magnifico y arrebatador órgano dominan el sonido del grupo, y Andy Latimer con sonidos tentativos en ocasiones. Además, la música fluctúa incierta entre improvisaciones, ritmos de jazz descendidos, y desinspirados números de rock. Hay promesas indirectas dispersadas a través del álbum, con todo, el álbum nunca se concreta en algo especial. Aun así no deja de ser un álbum esencial en toda colección. La edición japonesa del 2002 trae dos pistas inéditas, “Homage to the God of Light” y una toma alterna de “Never Let Go”.

Temas
01.- Slow Yourself Down
02.- Mystic Queen
03.- Six Ate
04.- Separation
05.- Never Let Go
06.- Curiosity
07.- Arubaluba


Descarga: http://depositfiles.com/files/ox4kw6b7t

jueves, 21 de julio de 2011

Bob Marley - 1976 Rastaman Vibration

1. Night Shift
2. War
3. Cry To Me
4. Positive Vibration
5. Rat Race
6. Johnny Was
7. Waho The Cap Fit
8. Roots Rock Reggae
9. Want More
10. Crazy Baldhead


Disco:  http://depositfiles.com/files/0h6x1c3uu


Blur - Think Tank



El álbum Think Tank, supone el séptimo de la discografía de Blur y una demostración de los horizontes musicales que es capaz de recorrer el grupo. El disco, el primero que han grabado como trío, representa también una agradable sorpresa frente a los rumores que hablaban de que el nuevo trabajo de Blur sería ante todo un álbum de estilo dance o un disco de ritmos globales. El resultado es una colección de canciones con una energía musical muy positiva formada por una variedad muy ecléctica de ritmos y texturas que ofrecen las cualidades necesarias para enamorar no sólo a los fans del grupo sino también a todos los amantes de la buena música en todas sus formas. Es cierto que predominan ritmos que nos recuerdan a estrellas como Can, Joe Strummer, Brian Eno o la Orchestra Baobab, pero por encima de todo el disco está lleno de la personalidad musical de Blur.

La historia del álbum comienza en noviembre de 2001, cuando el grupo (al mismo tiempo que Damon Albarn decidió dejar a un lado su trabajo con Gorillaz) se reunió en "13", el estudio que poseen en la zona oeste de Londres. También contaron con la presencia breve pero intensa del guitarrista Graham Coxon, al que ahora podemos escuchar en Battery In Your Leg, el tema que pone punto final al disco. Con el apoyo de Ben Hillier (Elbow, Tom McRae) como productor, el grupo empezó a dar sus primeros pasos sin la presencia de Coxon. El desarrollo del disco se prolongó durante un total de 12 meses especialmente intensos, a lo largo de los cuales William Orbit y Norman Cook colaboraron con cierta regularidad. El resultado es una serie de experimentos sonoros que Damon Albarn define como "nuestra colección de canciones más directas y con más energía desde que grabamos Parklife".

Think Tank ofrece un toque marcadamente cosmopolita en el que destacan temas como Brothers And Sisters, una canción de ritmo funk acerca de la adicción a las drogas ("La cocaína es para los asesinos / La codeína, para los jueces"), o We’ve Got A File On You, un tema original de Dr Who que supone el reflejo de una auténtica paranoia. Junto a ambos títulos destacan varias composiciones más románticas, pensamientos acerca del presente y el futuro de nuestro planeta y, por todas partes, una gran variedad de ritmos y punteos de guitarra eléctrica. Cuando tenían 20 temas casi terminados, Hillier y Blur viajaron hasta Marrakech, en Marruecos, donde permanecieron durante septiembre y octubre de 2002.

El primer single es Out of time. Dirigido por John Hardwick, el vídeo de Out of time representa un documental con cámaras portátiles en un barco de guerra en el Golfo. El montaje fue filmado originalmente por Antony makin para el programa de noticias de la BBC, "Corresponsal". Hardwick vió el programa y produjo una cinta de referencia con imágenes del programa como punto de partida para la realización del vídeo. Pero Blur quedó encantado con ese montaje original y no quiso que se cambiase. 

1.Ambulance
2.Out Of Time
3.Crazy Beat
4.Good Song
5.Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club
6.Brothers and Sisters
7.Caravan
8.We´ve got a file on you
9.Sweet Song
10.Jets
11.On The Way To The Club
12.Gene By Gene


Disco:  http://depositfiles.com/files/k8t49q3jk

Bjork - 97 - Homogenetic

01 - Hunter.
02 - Joga.
03 - Unravel.
04 - Bachelorette.
05 - All Neon Like.

Disco: http://depositfiles.com/files/zg0u9xnuk

Bjork - 96 - Telegram

01 Possibly Maybe (Lucy Mix -LFO)
02 Hyper-Ballad (Brodsky Quartet Version)
03 Enjoy (Further Over The Edge Mix - Outcast)
04 My Spine (Evelyn Glennie Mix)
05 I Miss You (Dobie Rub Part One, Sunshine Mix)
06 Isobel (Deodato Mix)
07 You've Been Flirting Again (Björk's Flirt Is A Promise Mix)
08 Cover Me (Dilinja Mix)
09 Army Of Me (Massemix - Graham Massey)
10 Headphones (0 Remix - Mika Vainio)
11 I Miss You (Original Mix - Bonus Track)

Disco:  http://depositfiles.com/files/knkzgn6ke


Bjork - 95 - Post



1. «Army of Me» - 3:54
2. «Hyper-ballad » - 5:21
3. «The Modern Things» - 4:10
4. «It's Oh So Quiet» - 3:38
5. «Enjoy» - 3:57
6. «You've Been Flirting Again» - 2:29
7. «Isobel» - 5:47
8. «Possibly Maybe» - 5:06
9. «I Miss You» - 4:03
10. «Cover Me» - 2:06
11. «Headphones» - 5:40
12. «I Go Humble» - 4:44

Disco:  http://depositfiles.com/files/mnq32k9pm

Bjork - 93 - Violently live

01 - Human Behaviour
02 - The Habour
03 - One Day
04 - Venus Is A Boy
05 - Come To Me
06 - Aeroplane
07 - Play Dead
08 - Crying
09 - Violently Happy
10 - There Is More To Live Than This
11 - Big Time Sensuality
12 - If You Complain Once More
13 - Modern Things
14 - Human Behaviour
15 - The Habour
16 - One Day
17 - Come To Me
18 - The Anchor Song

Disco: http://depositfiles.com/files/gh4wz5jze

Bjork - 93 - Debut

1. «Human behaviour» B. Gudmundsdottir/N.Hooper 4:12
2. «Crying» B. Gudmundsdottir/N.Hooper 4:49
3. «Venus as a boy» B. Gudmundsdottir 4:41
4. «There’s more to life than this» (Recorded live at the Milk Bar toilet) B. Gudmundsdottir/N.Hooper 3:21
5. «Like someone in love» J. Van Heusen/J.Burke 4:33
6. «Big time sensuality» B. Gudmundsdottir/N.Hooper 3:56
7. «One day» B. Gudmundsdottir 5:24
8. «Aeroplane» B. Gudmundsdottir 3:54
9. «Come to me» B. Gudmundsdottir 4:55
10. «Violently happy» B. Gudmundsdottir/N.Hooper 4:58
11. «The anchor song» B. Gudmundsdottir 3:32
12. atlantic
13. «Play dead» (Incluida en la reedición) J. Wobble/B. Gudmundsdottir 3:57

Disco:  http://depositfiles.com/files/kmvkquuee


Benny Ibarra - El tiempo




Nacido en la Ciudad de México en 1970, Benny Ibarra inició su carrera artística a los siete años de edad, cuando participó en la película Novia, Esposa y Amante. En 1981 se integró al grupo Timbiriche, con el que grabó siete discos y 15 especiales de televisión, además de realizar múltiples giras por América Latina.
En 1984 encarnó a “Danny” en la puesta en escena Vaselina, con la que cumplió 500 representaciones. Un año más tarde, y hasta 1989, viajó a Massachussetts, Estados Unidos para estudiar música clásica, canto, guitarra, teoría musical, arreglo y composición en la Walnut Hill School for the Arts.
En 1986 se reintegró como “Danny” al elenco de Vaselina, y al año siguiente realizó 100 representaciones de la obra musical Godspell, La Palomilla, en el Teatro Insugrentes, en la que tuvo el papel de “Cristo”.
A los 19 años de edad participó como compositor y arreglista en el Festival OTI, en el que obtuvo el reconocimiento como el director de orquesta más joven en la historia del festival.
En 1990 regresó a Estados Unidos al curso de film scoring (musicalización de películas) en el Berkley College of Music. A su regreso, en 1992, firmó un contrato con Warner Music México para realizar tres discos, el primero de los cuales fue Háblame Como La Lluvia, del que se desprendió el sencillo “Tonto Corazón”.
Su segundo álbum, El Tiempo apareció en el mercado en 1993, año en el que Benny actuó en el largometraje Ciudad de Ciegos y produjo discos del grupo La Onda Vaselina y de su hermano, Alex Ibarra.
En 1997, y tras haber sacado el álbum 3, retomó su carrera de actor al lado de su madre Julissa y su hermano Alex Ibarra, con la obra de teatro musical Hermanos de Sangre.
En 1998 dio inicio a la gira del reencuentro de Timbiriche, con 20 presentaciones en el Auditorio Nacional, dos en el Foro Sol y más de 30 conciertos en México, Estados Unidos y Guatemala. En este proyecto participó como director y productor musical del espectáculo y del disco doble Timbiriche en Concierto.
En el año 2000 coprodujo el disco de Santa Sabina Mar adentro en la sangre, y meses más tarde presenta su cuarta producción musical, Todo o nada (2001), en el que participan músicos como Álex González ( Maná), Sabo Romo (Caifanes, Jaguares), Quique (Café Tacvba), Santiago Ojeda (Botellita de Jerez), Memo Méndez Guiú, Patricio Iglesias (Santa Sabina) y Fernando Toussaint.
Benny lanzó a continuación Grandes éxitos (2002), un álbum en el que el músico reunía los mejores éxitos de su carrera, acompañados por un DVD con sus más celebrados videos.
En 2003 Llueve luz es el disco y sencillo con el mismo nombre que marca el regreso de uno de los artistas mexicanos pop más destacados de la historia, un álbum grabado en varios de los estudios más importantes del mundo (Reino Unido, Estados Unidos, España, México) y que, sin duda, será uno de los mejores del año.
En 2005 lanza su disco Así, del que se desprende el sencillo "Cada Paso", y emprende un tour para lanzarse a la internacionalización que se extiende hasta el 2006. Trabaja también en otro disco el cual recopilará éxitos en vivo de su carrera.

01 - Sin Ti
02 - No Me Va Tan Mal
03 - Mia
04 - Me Das Miedo
05 - Cielo
06 - Nuevo Amanecer
07 - Canción De Luna
08 - Como Un Angel
09 - Yo Me Enamoré De Ti
10 - Tu Rosa
11 - Estoy
12 - El Tiempo

Disco:  http://depositfiles.com/files/pqdhbvkmr

Bacilos - Caraluna


01 - mi primer millon
02 - Caraluna
03 - solo un segundo
04 - Viejo
05 - Odio el silencio
06 - Nada Especial
07 - Barcelona
08 - El edificio
09 - nada
10 - Elena
11 - Buena

Disco: http://depositfiles.com/files/lt6g8ohe4

miércoles, 20 de julio de 2011

Widespread Panic - Ball




01 - Fishing
02 - Thin Air (Smells Like Mississippi)
03 - tortured artist
04 - Papa Johnny Road
05 - Sparks Fly
06 - counting train cars
07 - Dont Wanna Lose You
08 - Longer Look
09 - Meeting of the H20s
10 - Nebulous
11 - Monstrosity
12 - Time Waitt
13 - Travelin' Man
Disco:  http://depositfiles.com/files/cdvusvzlg


Weezer - Green Album

Gracias a la fanaticada, weezer vuelve a grabar un tercer disco, titulado Green Album, un disco mas bien pop rock, con cacniones pegajosas, como Hash Pipe e Islan in the sun, entre otras, e aqui cuando cuomom toma las riendas de la banda transformandose en el administrador y manager de su propia banda, (este wn las hacia todas xd), teiendo un muy buen resultado, y muchos decian que es el renacer de weezer, asimilandose a su primer disco, pero nunca tan bueno como el primero.

1. "Don't Let Go" – 2:59
2. "Photograph" – 2:19
3. "Hash Pipe" – 3:06
4. "Island in the Sun" – 3:20
5. "Crab" – 2:34
6. "Knock-down Drag-out" – 2:08
7. "Smile" – 2:38
8. "Simple Pages" – 2:56
9. "Glorious Day" – 2:40
10. "O Girlfriend" – 3:49

Disco:  http://depositfiles.com/files/zjlksdhmy




ATC - Touch The Sky

01. Call On Me (3:38)
02. Star (3:39)
03. I'm In Heaven When You Kiss Me (3:48)
04. New York City (3:30)
05. Set Me Free (3:39)
06. No Place Like Home (3:56)
07. Secret World (3:45)
08. Touch The Sky (4:04)
09. Moment In Time (4:22)
10. I'm Gonna Make You Mine (3:40)
11. Maybe (3:13)
12. Baby, Bye Bye (3:44)

Disco:  http://depositfiles.com/files/ievidi1s3







Anthrax - We`ve Come For You All


1. Contact 01:15
2. What Doesn't Die 04:10
3. Superhero 04:03
4. Refuse to Be Denied 03:20
5. Safe Home 05:11
6. Any Place But Here 05:49
7. Nobody Knows Anything 02:57
8. Strap It On 03:32
9. Black Dahlia 02:38
10. Cadillac Rock Box 03:41
11. Taking the Music Back 03:11
12. Crash 00:58
13. Think About an End 05:09
14. W.C.F.Y.A. (We've Come For You All) 04:12

Disco:  http://depositfiles.com/files/y9j84opd2

Weird Al - Poodle hat

1. Couch Potato
2. Hardware Store
3. Trash Day
4. Party At The Leper Colony
5. Angry White Boy Polka
6. Wanna B Ur Lovr
7. A Complicated Song
8. Why Does This Always Happen To Me?
9. Ode To A Superhero
10. Bob
11. Ebay
12. Genius In France

Disco: http://depositfiles.com/files/zrka5okf0

American Hi-Fi - The Art of Losing

1. The Art Of Losing
2. The Breakup Song
3. Beautiful Disaster
4. Save Me
5. Nothing Left To Lose
6. Teenage Alien Nation
7. Rise
8. This Is The Sound
9. The Gold Rush
10. Built For Speed
11. Happy

Disco:  http://depositfiles.com/files/g555jqixp

Alkaline trio - Good Mourning

1. This Could Be Love
2. We've Had Enough
3. 100 Stories
4. Continental
5. All On Black
6. Emma
7. Fatally Yours
8. Every Thug Needs A Lady
9. Blue Carolina
10. Donner Party
11. If We Never Go Inside
12. Blue In The Face


Disco:  http://depositfiles.com/files/3qbjdwo43

Aerosmith - Nine lives






1. Nine Lives
2. Falling in Love (Is Hard on the Knees)
3. Hole in My Soul
4. Taste of India
5. Full Circle
6. Something's Gotta Give
7. Ain't That a Bitch
8. Farm
9. Crash
10. Kiss Your Past Good-Bye
11. Pink
12. Attitude Adjustment
13. Fallen Angels
  Disco:  http://depositfiles.com/files/mqeh00x3g